Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна

Советское музыкальное исполнительство достигло больших успехов. Стало привычным, что на многих международных конкурсах воспитанники музыкальных учебных заведений нашей страны завоевывают призовые места. И тем не менее отдельные проблемы музыкального воспитания и обучения и сегодня стоят довольно остро.

В последние десятилетия многие представители музыкальной педагогики все чаще и настойчивее обращают внимание на некоторый разрыв между техническим развитием учащихся, с одной стороны, и воспитанием слуховой активности, творческой инициативы, самостоятельности – с другой; между практическим обучением в классе специального инструмента и прохождением музыкально-теоретических дисциплин.

Уровень профессиональной подготовки выпускников музыкальных учебных заведений оставляет желать лучшего: умея исполнять определенное количество ранее выученных с педагогом пьес, большинство из них оказывается явно неспособным к самостоятельному творческому мышлению.

Отмечая это, педагоги совершенно справедливо видят одну из основных причин указанных недостатков в отсутствии систематического целенаправленного обучения игре по слуху, чтению с листа и транспонированию. Они считают, что последовательное обучение этим формам музицирования – прямой путь к развитию творческой активности, инициативы и самостоятельности юных музыкантов. Так, настоятельно рекомендуя баянистам заниматься игрой по слуху на протяжении всего срока обучения игре на инструменте, Ю. Акимов и П. Гвоздев пишут: «Постепенно от подбора услышанного произведения учащиеся по мере своих способностей смогут перейти к импровизированию, а в дальнейшем и к сочинению музыки», то есть к высшей форме музыкального творчества.

Навыки игры по слуху, чтения с листа и транспонирования необходимы баянистам (и будущим любителям, и будущим профессионалам) в повседневной работе с самодеятельными и профессиональными хорами, оркестрами, ансамблями и солистами. Именно поэтому на надобность систематического развития этих навыков указывается почти во всех программах классов баяна музыкальных школ, музыкальных училищ, вузов искусств и культуры.

А между тем многолетние наблюдения за поступающими в консерватории и институты культуры свидетельствуют о том, что большинство выпускников музыкальных училищ (уж не говоря о выпускниках музыкальных школ и культурно-просветительных училищ) плохо читают ноты с листа, не могут подбирать по слуху и транспонировать даже простой музыкальный материал.

Несколько лет назад мы провели анкетирование среди баянистов, окончивших музыкальные училища. Целью анкетирования было выяснить, занимались ли учащиеся в процессе обучения этими формами музицирования и если занимались, то как – систематически или эпизодически. Выяснилось, что из 143 баянистов, ответивших на заданные вопросы, лишь эпизодически и большей частью без педагогического руководства игрой по слуху занималось 13 человек, чтением с листа – 29, транспонированием – 2 (!).

В чем же причины того, что у выпускников музыкальных учебных заведений столь необходимые профессиональные навыки так часто отсутствуют? Почему по этим важным формам обучения с учащимися класса специального инструмента систематических занятий не проводится?

Первая причина заключается в том, что усвоение технически сложной программы отнимает много сил и времени как у учащегося, так и у педагога в ущерб остальным формам учебной работы. Этот факт подтверждается частыми жалобами со стороны преподавателей музыкальных училищ и вузов на то, что абитуриенты, успешно исполнявшие на вступительных экзаменах обширные и сложные концертные программы, в дальнейшем оказываются безынициативными, неспособными к творческой самостоятельности.

На вторую причину точно указывает методист М. Лерман. «Корень зла кроется именно в том,– пишет она,– что в развитии этих важных качеств (имеется в виду игра по слуху, чтение с листа и транспонирование. – Г. Ш.) ученики предоставлены сами себе: активного, методически продуманного руководства нет… Необходима… тщательно разработанная методика обучения каждому из этих навыков; обучения, проводимого столь же последовательно, планомерно и продуманно, как ведется обучение игре на инструментах, начатого одновременно с ним и продолженного в едином комплексе с ним».

Наиболее трудным в обучении игре на инструменте является первоначальный этап. С чего начать? Каким образом заложить прочный фундамент для формирования и развития будущего музыканта? Эти вопросы всегда стояли перед музыкальной педагогикой особенно остро. Именно музыкальная школа является тем звеном, в котором закладывается фундамент развития будущего музыканта.

За последние десятилетия музыкальные издательства страны выпустили большое количество учебно-методической литературы по начальному обучению игре на баяне – преимущественно в виде школ и самоучителей. Большое место в них авторы отводят усвоению нотной грамоты, клавиатур, постановок, приемов звукоизвлечения, элементарных игровых навыков; много внимания уделяется техническому развитию, в частности работе над гаммами, арпеджио и аккордовыми последовательностями. Что же касается конкретных методических установок по активизации слуха и музыкально-теоретического мышления, развитию творческой инициативы и самостоятельности, то они (за исключением отдельных пожеланий) в пособиях чаще всего отсутствуют.

В своем труде «Путь к музицированию», посвященном исследованию различных методик начального обучения игре на музыкальном инструменте, Л. Баренбойм пишет: «…Пропаганда в общей форме хороших идей – "развивайте ладовый слух!" (но как?), "воспитывайте творческое начало!" (но каким путем?), "учите играть с листа!" (но каким способом?), "приучайте к самостоятельности!" (но как это сделать?) – пользу приносит небольшую, несравнимо меньшую, чем характеристика различных путей, какие можно было бы избрать для практического осуществления задуманного».

Никакая методика не может быть совершенной. Время идет вперед и ставит перед педагогикой (общей и музыкальной) все новые задачи. Каждый педагог-музыкант обязан искать новые методические приемы, воспитывающие учащихся в свете основных задач нашего музыкального образования и важнейших тенденций современной музыкальной педагогики.

Особую озабоченность, как показывает практика, вызывает проблема, связанная с развитием у учащихся навыков транспонирования. И это не случайно – чтобы транспонировать по слуху, нужно уметь подбирать по слуху соответствующий музыкальный материал по крайней мере в нескольких тональностях; чтобы транспонировать по нотам, нужно прежде всего уметь читать их с листа. Обучение транспонированию, таким образом, неразрывно связано с игрой по слуху и чтением с листа.

Целью данного учебного пособия является разработка и обоснование важнейших теоретических положений и методических рекомендаций, которые должны лежать в основе преподавания игры по слуху, чтения с листа и транспонирования в классе баяна.

Теоретические положения по обучению являются общими для любого контингента учащихся-баянистов. Что же касается методики, то она, несмотря на наличие многих общих черт, более подробно разработана применительно к начальному этапу обучения игре на инструменте, то есть применительно к классам баяна музыкальных школ, музыкальных кружков и студий художественной самодеятельности. Такая направленность материала продиктована отсутствием методики воспитания названных навыков у учащихся-баянистов, а также сложностью и особой значимостью начального обучения игре на баяне.

Баян и аккордеон – клавишные хроматические гармоники. Приемы звукоизвлечения, техника владения мехом, левая клавиатура и нотная запись у этих инструментов одинаковы. Поэтому наше пособие адресовано и баянистам и аккордеонистам.

Мы предлагаем новую модель начального обучения баянистов и аккордеонистов. Основанная на комплексном обучении игре по слуху, чтению с листа и транспонированию, эта модель дает возможность всем учащимся успешно развиваться, активно, с интересом заниматься музыкой в классах баяна и аккордеона. Разрабатывая ее теоретически и практически, мы опирались на следующее положение – формирование столь важных для практической деятельности навыков является важным условием успешного роста профессионального мастерства баяниста и аккордеониста.

Считая процесс формирования названных навыков наиболее доступной и действенной формой развития способностей и прежде всего музыкального слуха во всех его проявлениях, мы в то же время не рассматриваем этот процесс как некий изолированный курс, требующий дополнительных временных затрат. Эта форма обучения программируется нами как составная часть всего учебно-воспитательного процесса класса баяна (аккордеона), начиная с первых занятий.

Хотя пособие предназначается прежде всего будущим педагогам музыкальных учебных заведений, оно (по крайней мере методическая часть и система практических заданий) может быть широко использовано в учебно-воспитательном процессе классов баяна и аккордеона музыкальных кружков и студий художественной самодеятельности, культурно-просветительных училищ и институтов культуры.

Автор выражает глубокую признательность В. Н. Мотову – преподавателю Музыкально-педагогического училища им. Гнесиных за ценные советы и пожелания, а также коллективу кафедры народных инструментов Киевской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, принявшему широкое участие в обсуждении книги.